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- [ ] Referatskonzept vorstellen
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- [ ] Präsi erstellen
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Lynn Hershman Leeson, _Roberta’s Construction Chart 1_, 1975. Image courtesy of the artist and the Tate.
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![[Roberta's Construction Chart 1.png]]
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# The Real one
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# Thesenblatt
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Hochschule für bildende Künste
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Dissonanzen Gestalten
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SoSe 2026
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Hanni Geiger
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06.06.2026
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Phil Keier
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**Akademie/Institution:** HbK Bs **Veranstaltungstitel:** Dissonanzen Gestalten
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**Semester:** SoSe 26
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**Dozentin:** Hanni Geiger
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**Datum:** 6.6.2026
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**Referentin/Referent:** Phil Keier
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### Björk / Chris Cunningham – _All Is Full of Love_ (1999)
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#### Postbinäre Cyborgs und dis:konnektive Globalisierungsprozesse
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**Technische Daten**
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Künstlerin: Lynn Hershman Leeson
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Titel: Roberta’s Construction Chart 1
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Datierung: 1975
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Technik: Archivalischer Digitaldruck & Farbübertragungsdruck
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Maße: 58.4 x 43.2 cm
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Standort: Mehrere der Print wurde vervielfacht
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- San Francisco Museum of Modern Art
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- Quelle: https://www.sfmoma.org/artwork/2015.701/
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- Inventarnummer: 2015.701
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- Tate Modern (London)
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- Quelle: https://www.tate.org.uk/art/artworks/hershman-leeson-roberta-construction-chart-1-p20339
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- Inventarnummer: P20339
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**Beschreibung**:
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- Donna Haraways *A Cyborg Manifesto (1985)*
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- Verknüpfung von (sozialistischer) Feminismuskritik mit Wissenschafts- & Technologiestudien
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- Kritik an klassischen Feminismen
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- Sozialistischer Feminismus (Marxistisch)
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- Radikaler Femininusmus (MacKinnon)
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- *Cyborg-Image* gegen Identitätspolitik
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- *Roberta's Contruction Chart 1* als Praktische Umsetzung
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**Hauptteil**:
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1. Theoretische Grundlage Haraways Cyborgs
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2. Vorstellung des Kunstwerkes & der Künstlerin im Kontext der Roberta Breitmore Serie (1974-1978)
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3. Roberta als Cyborg - Grenzüberschreitungen nach Haraway
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4. Einordnung in die Epoche
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5. Politische Dimension
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6. Kritische Reflektion
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**Fazit**:
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Quellen:
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Donna Haraway, "A Manifesto for Cyborgs", 1985
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[Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe](https://zkm.de/system/files/field_media_file/2023/06/17/075733/2014-broschuere-lynn-hershman-leeson-civic-radar.pdf)
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[Meredith Tromble (Hrsg.) & Lynn Hershmann, The Art and Films of Lynn Hershman Leeson, S. 104-107](https://books.google.com.sg/books?id=ZQ0cEQAAQBAJ&newbks=1&newbks_redir=0&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false)
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- Konzept/Musik: Björk
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- Regie: Chris Cunningham
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- Produktion: Black Dog Films (Gary Knight, Pasi Johansson / Cindy Burnay)
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- Kamera: John Lynch
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- Post-Produktion: Glassworks (Software: Softimage, Flame)
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- Gattung: Musikvideo
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- Länge: 4:10 (Video-Edit, YouTube)
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- Erscheinungsjahr: 1999 (Single-Release: 24. Mai 1999)
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- Land: Großbritannien
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- Drehort: Bray Studios / Greenford Studios, England
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- Single aus dem Album _Homogenic_ (1997), Label: One Little Indian / Elektra
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### Sachbezogener Hauptteil
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**Beschreibung**
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#### 1. Das Kunstwerk: _Roberta’s Construction Chart 1_ (1975/2004)
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**Künstlerin:** Lynn Hershman Leeson (*1941, Cleveland/USA) – Pionierin der Medienkunst und des frühen digitalen Feminismus
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**Entstehung:** 1975 als C‑Print; 2004 als archivarischer Digitaldruck in einer Auflage von 12 + 2 Künstlerabzügen
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**Format:** Fotografie – Bauplan einer künstlichen Identität
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**Kontext – Roberta Breitmore Series (1974–1978):**
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- Hershman Leeson erschuf eine fiktive Frauenfigur, die über mehrere Jahre real lebte
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- Roberta wurde durch standardisierte _Construction Charts_ erzeugt: Make‑up, Kleidung, Perücke, Gestik
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- Sie mietete Wohnungen, eröffnete ein Bankkonto, machte eine Therapie, suchte Mitbewohnerinnen
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- Mehrere Schauspielerinnen verkörperten Roberta gleichzeitig – sie war ein „Klon“‑Wesen
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- Ende 1978: symbolischer Exorzismus in Ferrara (Italien)
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- Nachleben: _CybeRoberta_ (KI‑Puppe, 1990er) und Auftritte in _Second Life_ (2006)
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**Forschungsfrage:** Wie lässt sich dieses Kunstwerk mit Donna Haraways Cyborg‑Theorie verbinden?
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- Sterile, weiß-klinische Umgebung mit japanisch anmutendem Ambiente
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- Zwei androgynen Roboterfiguren mit Björks Gesichtszügen werden von Roboterarmen montiert, verdrahtet, vervollständigt
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- Während des Zusammenbaus: Zuwendung, Berührung, schließlich intimer Kuss der beiden Figuren
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- Gesichtsmasken aus Porzellan/Keramik-Ästhetik; Körper weiß, glatt, geschlechtsambig
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- Kein eindeutiges biologisches Geschlecht erkennbar
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- Kameraführung: langsame, fließende Bewegungen; hoher Weißanteil; weiche Lichtsetzung
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- Schnitttechnik: überblendend, mehrschichtig (laut Cunningham vier Ebenen pro Einstellung)
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#### 2. Haraways Cyborg – die theoretische Grundlage
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**Sachbezogene Analyse / Interpretation**
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**Zentrale Thesen aus _A Cyborg Manifesto_ (1985):**
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**1. Postbinäre Cyborgs & Cyborg-Feminismus (Haraway)**
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- Cyborg = **Hybride aus Organismus und Maschine** – Fiktion _und_ soziale Realität (S. 3)
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- Ironischer Mythos, der **keine Ursprungsgeschichte** kennt (kein Garten Eden, kein ödipaler Plot) (S. 4)
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- Überwindung der großen Dualismen: Mensch/Tier, Organismus/Maschine, Körper/Geist, Natur/Kultur (S. 5–6)
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- **„Wir sind Cyborgs“** – ontologische Aussage über die Verfasstheit spätmoderner Subjekte (S. 3)
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- Politik der **Koalition statt Identität** – fragmentierte, strategische Bündnisse (S. 9–10)
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- Haraways Cyborg (1985) als Hybrid aus Maschine und Organismus, der binäre Kategorien unterläuft: Mensch/Maschine, Mann/Frau, Natur/Kultur
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- Zwei Björk-Roboter: Weder eindeutig menschlich noch maschinell – Körpergrenze wird kontinuierlich neu hergestellt (Montage als Prozess, nicht Resultat)
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- Keine Ursprungserzählung (kein „natürlicher" Körper vor der Maschine) → Haraways Konzept: Cyborg hat keine Ursprungsgeschichte im westlichen Sinne
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- Überwindung anthropozentrischer Geschlechtlichkeit: Intimität und Begehren unabhängig von biologischem Geschlecht oder Reproduktion → „Cyborg replication is uncoupled from organic reproduction" (Haraway)
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- Strukturelle Dissonanz: das Werk bejaht Technologie als Ort von Zärtlichkeit – entgegen dem kulturellen Topos der kalten, bedrohlichen Maschine
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**Für das Kunstwerk relevant:**
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**2. Dis:konnektivität (Balme / Dogramaci / Wenzlhuemer)**
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- Der Cyborg ist „resolutely committed to partiality, irony, intimacy, and perversity“ (S. 4) – genau das zeigt Roberta
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- Keine Sehnsucht nach ursprünglicher Einheit: Roberta ist nicht geboren, sondern **konstruiert**
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- Das Werk thematisiert Verbindung und Trennung gleichzeitig: Zwei Körper, die erst durch maschinelle Prozesse zur Verbindung fähig werden
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- Montage als Metapher für dis:konnektive Prozesse: Herstellung von Verbindung erfordert Eingriff, Unterbrechung, Transformation
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- Grenzüberschreitung als produktives Prinzip – nicht Auflösung, sondern Spannung zwischen Kategorien (Haraway: „pleasure in the confusion of boundaries")
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- Globale Dimension: CGI-Technologie als transnationale Produktionsweise; das Werk entstand im Schnittpunkt britischer Postproduktionskultur und isländischer Musikavantgarde
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- Das Weiß der Umgebung und die Sterilität des Settings evozieren gleichzeitig klinische Kontrolle und utopische Reinheit → Ambivalenz als dis:konnektives Merkmal
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#### 3. Roberta als Cyborg – vier Grenzüberschreitungen nach Haraway
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**Fazit**
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**a) Mensch / Tier (Haraway, S. 5)**
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- Roberta ist weder ganz Mensch noch ganz Maschine – sie existiert in einer Schwebe zwischen echt und gespielt
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- Die _Construction Charts_ standardisieren den Körper wie eine biotechnische Prothese
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**b) Organismus / Maschine (Haraway, S. 5–6)**
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- Roberta lebt als **menschlicher Avatar** – ihre Existenz ist an Aufzeichnungstechniken (Fotografie, Dokumente) gebunden
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- Mehrere Verkörperungen durch verschiedene Schauspielerinnen → **Replikation ohne Original** (vgl. Haraways „Replikation statt Reproduktion“, S. 16, Tabelle)
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**c) Physisch / Nicht‑physisch (Haraway, S. 6–7)**
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- Roberta existiert gleichzeitig **materiell** (Fotos, Mietverträge, Führerschein) und **immateriell** (Performance, Daten, später als KI)
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- Haraway: Mikroelektronik und Codierung verwischen diese Grenze – die _Construction Charts_ sind ein solcher Code
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**d) Selbst / Andere (Haraway, S. 30)**
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- Wer ist das „Original“ Roberta? Wer der „Klon“? Die Unterscheidung wird unmöglich
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- Haraways Liste problematischer Dualismen (_self/other, whole/part, reality/appearance_) wird durch die Serie praktisch vorgeführt
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_All Is Full of Love_ materialisiert Haraways cyborg-feministische Utopie ästhetisch: Intimität und Begehren werden aus biologischen, geschlechtlichen und humanen Kategorien herausgelöst und neu verhandelt. Gleichzeitig macht das Werk dis:konnektive Prozesse sichtbar – Verbindung entsteht nicht trotz, sondern durch Unterbrechung, Montage und Grenzverletzung. Das Werk steht damit exemplarisch für eine Globalisierungslogik, die Trennungen und Verbindungen als untrennbar verschränkt begreift.
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#### 4. Einordnung des Kunstwerks in seine Epoche
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**Auswahlbibliografie**
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**Kunsthistorische Einordnung:**
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- Haraway, Donna. _A Cyborg Manifesto. Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century_. 1985. In: _Simians, Cyborgs and Women_. New York: Routledge, 1991, S. 149–181.
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- Balme, Christopher / Dogramaci, Burcu / Wenzlhuemer, Roland. „Introduction." In: _Global Dis:connectivity_. De Gruyter, 2025.
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- Angerer, Marie-Luise. „Postsexual Bodies. The Making of Desire, Digital." In: _Media Art Net_, 1999.
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- Medienkunstnetz-Eintrag: [http://www.medienkunstnetz.de/works/all-is-full-of-love/](http://www.medienkunstnetz.de/works/all-is-full-of-love/)
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- 1970er Jahre: Konzeptkunst, Performance, feministische Kunst (z. B. Eleanor Antin, Adrian Piper)
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- Hershman Leeson geht über reine Performance hinaus: Sie schafft eine **dauerhafte, dokumentierte Parallelidentität**
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- Vorläuferin von Postmoderne und Posthumanismus – lange bevor diese Begriffe im Kunstdiskurs etabliert waren
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**Begründung für die Wahl des Werks:**
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- Die _Construction Charts_ sind keine traditionellen Kunstobjekte, sondern **Bauanleitungen für Identität** – genau das, was Haraway als Cyborg‑Praxis beschreibt
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- Das Werk antizipiert um ein Jahrzehnt Haraways theoretische Figur (1974–78 vs. 1985)
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#### 5. Politische Dimension: Cyborg‑Feminismus in der künstlerischen Praxis
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**Laut ZKM‑Broschüre _Civic Radar_ (2014):**
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- Hershman Leeson thematisiert die **Konstruiertheit von Weiblichkeit** als Reaktion auf die essentialistischen Feminismen der 1970er Jahre
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- Roberta ist eine „simulierte Frau“ – sie zeigt, dass Geschlecht keine Natur, sondern eine **performative und technisch reproduzierbare Rolle** ist
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- Die Künstlerin nutzt die Mittel der Medien und des Rechts (Ausweise, Verträge), um die **Macht von Dokumenten** über Identität zu entlarven
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**Nach Meredith Tromble (2005):**
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- Tromble analysiert die Roberta‑Serie als frühes Beispiel für **postmoderne Subjektkritik**
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- Die Serie demonstriert, dass Identität **fragmentiert, multiplizierbar und archivierbar** ist – eine praktische Umsetzung von Haraways „partial identities“
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- Besonders die _Construction Charts_ machen den **Herstellungsprozess** sichtbar und verweigern sich der Romantisierung eines authentischen Selbst
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**Verbindung zu Haraways Politik:**
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- Keine natürliche Gemeinschaft aller Frauen, sondern **bewusste, fragmentierte Bündnisse** (Koalition statt Identität)
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- Roberta wird von mehreren Darstellerinnen getragen – eine **politische Affinitätsgruppe** avant la lettre
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- Technologie wird nicht abgelehnt, sondern als **Werkzeug der Selbstermächtigung** genutzt – ganz im Sinne von Haraways „responsibility for boundaries“ (S. 4)
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#### 6. Kritische Reflexion
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- Roberta ist nicht nur emanzipiert, sondern auch **Opfer** – Angststörungen, Depression, Suizidgedanken (dokumentiert in den Tagebüchern der Figur)
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- Haraway betont: Der Cyborg ist **nicht unschuldig** (S. 4). Technologisierte Identität kann neue Formen der Entfremdung schaffen
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- Die Ambivalenz des Werks macht seine Stärke aus: Es zeigt weder eine Utopie noch eine Dystopie, sondern eine **widersprüchliche, reale Möglichkeit**
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### Fazit / Hauptgedanken
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- **Roberta’s Construction Chart 1** ist ein gelebtes Cyborg‑Experiment: eine Identität, die nicht geboren, sondern gebaut ist – aus Make‑up, Dokumenten, Fotografien und mehreren Körpern.
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- Das Werk macht sichtbar, was Haraway theoretisiert: Identität als **Konstruktion**, nicht als Essenz; **Fragmentierung** statt Ganzheit; **ironische Verantwortung** statt romantischem Rückzug ins Natürliche.
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- Die **„Bauanleitung“** (Construction Chart) ist das zentrale politische Werkzeug des Cyborg‑Feminismus: Sie zeigt, dass Grenzen (zwischen Selbst und Anderem, echt und gespielt, weiblich und männlich) gemacht werden – und daher auch anders gemacht werden können.
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- **„Lieber ein Cyborg als eine Göttin“** – Hershman Leeson entscheidet sich für die konstruierte Kunstfigur, nicht für die organische Ganzheit.
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- Das Kunstwerk ist ein **Laboratorium für postmoderne, posthumanistische Politik** – und ein notwendiger Kommentar zu Haraways Theorie, der deren Ambivalenzen konkret werden lässt.
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Referat:
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- Zeigen des Videos falls möglich
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- Eingehen auf spezifika
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