Notes/Semester/14. SoSe 26/Dissonanzen Gestalten/Referat.md

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Referat - Note		Note Uni	27.05.2026 - 11:40		true	true	markdown	1779874846234

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Tasks

• Thesenpapier erstellen
  • 1-2 Seiten Stickpunkte
  • Zusammenfassung des Referats
  • Kunstwerk/Installation Heraussuchen https://dam.org/museum/artists_ui/artists/hershman-leeson-lynn/hershman-roberta-breitmore/ https://www.lynnhershman.com/project/roberta-breitmore/
• Referatskonzept vorstellen
• Präsi erstellen

Lynn Hershman Leeson, Roberta’s Construction Chart 1, 1975. Image courtesy of the artist and the Tate.

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Thesenblatt

Hochschule für bildende Künste Dissonanzen Gestalten SoSe 2026 Hanni Geiger 06.06.2026
Phil Keier

Technische Daten Künstlerin: Lynn Hershman Leeson Titel: Roberta’s Construction Chart 1 Datierung: 1975 Technik: Archivalischer Digitaldruck & Farbübertragungsdruck Maße: 58.4 x 43.2 cm

Standort: Mehrere der Print wurde vervielfacht

• San Francisco Museum of Modern Art
  • Quelle: https://www.sfmoma.org/artwork/2015.701/
  • Inventarnummer: 2015.701
• Tate Modern (London)
  • Quelle: https://www.tate.org.uk/art/artworks/hershman-leeson-roberta-construction-chart-1-p20339
  • Inventarnummer: P20339

Beschreibung:

• Donna Haraways A Cyborg Manifesto (1985)
• Verknüpfung von (sozialistischer) Feminismuskritik mit Wissenschafts- & Technologiestudien
• Kritik an klassischen Feminismen
  • Sozialistischer Feminismus (Marxistisch)
  • Radikaler Femininusmus (MacKinnon)
• Cyborg-Image gegen Identitätspolitik
• Roberta's Contruction Chart 1 als Praktische Umsetzung

Hauptteil:

1. Theoretische Grundlage Haraways Cyborgs
2. Vorstellung des Kunstwerkes & der Künstlerin im Kontext der Roberta Breitmore Serie (1974-1978)
3. Roberta als Cyborg - Grenzüberschreitungen nach Haraway
4. Einordnung in die Epoche
5. Politische Dimension
6. Kritische Reflektion

Fazit:

Quellen: Donna Haraway, "A Manifesto for Cyborgs", 1985 Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe Meredith Tromble (Hrsg.) & Lynn Hershmann, The Art and Films of Lynn Hershman Leeson, S. 104-107

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Sachbezogener Hauptteil

1. Das Kunstwerk: Roberta’s Construction Chart 1 (1975/2004)

Künstlerin: Lynn Hershman Leeson (*1941, Cleveland/USA) – Pionierin der Medienkunst und des frühen digitalen Feminismus
Entstehung: 1975 als C‑Print; 2004 als archivarischer Digitaldruck in einer Auflage von 12 + 2 Künstlerabzügen
Format: Fotografie – Bauplan einer künstlichen Identität

Kontext – Roberta Breitmore Series (1974–1978):

• Hershman Leeson erschuf eine fiktive Frauenfigur, die über mehrere Jahre real lebte

• Roberta wurde durch standardisierte Construction Charts erzeugt: Make‑up, Kleidung, Perücke, Gestik

• Sie mietete Wohnungen, eröffnete ein Bankkonto, machte eine Therapie, suchte Mitbewohnerinnen

• Mehrere Schauspielerinnen verkörperten Roberta gleichzeitig – sie war ein „Klon“‑Wesen

• Ende 1978: symbolischer Exorzismus in Ferrara (Italien)

• Nachleben: CybeRoberta (KI‑Puppe, 1990er) und Auftritte in Second Life (2006)

Forschungsfrage: Wie lässt sich dieses Kunstwerk mit Donna Haraways Cyborg‑Theorie verbinden?

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2. Haraways Cyborg – die theoretische Grundlage

Zentrale Thesen aus A Cyborg Manifesto (1985):

• Cyborg = Hybride aus Organismus und Maschine – Fiktion und soziale Realität (S. 3)

• Ironischer Mythos, der keine Ursprungsgeschichte kennt (kein Garten Eden, kein ödipaler Plot) (S. 4)

• Überwindung der großen Dualismen: Mensch/Tier, Organismus/Maschine, Körper/Geist, Natur/Kultur (S. 5–6)

• „Wir sind Cyborgs“ – ontologische Aussage über die Verfasstheit spätmoderner Subjekte (S. 3)

• Politik der Koalition statt Identität – fragmentierte, strategische Bündnisse (S. 9–10)

Für das Kunstwerk relevant:

• Der Cyborg ist „resolutely committed to partiality, irony, intimacy, and perversity“ (S. 4) – genau das zeigt Roberta

• Keine Sehnsucht nach ursprünglicher Einheit: Roberta ist nicht geboren, sondern konstruiert

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3. Roberta als Cyborg – vier Grenzüberschreitungen nach Haraway

a) Mensch / Tier (Haraway, S. 5)

• Roberta ist weder ganz Mensch noch ganz Maschine – sie existiert in einer Schwebe zwischen echt und gespielt

• Die Construction Charts standardisieren den Körper wie eine biotechnische Prothese

b) Organismus / Maschine (Haraway, S. 5–6)

• Roberta lebt als menschlicher Avatar – ihre Existenz ist an Aufzeichnungstechniken (Fotografie, Dokumente) gebunden

• Mehrere Verkörperungen durch verschiedene Schauspielerinnen → Replikation ohne Original (vgl. Haraways „Replikation statt Reproduktion“, S. 16, Tabelle)

c) Physisch / Nicht‑physisch (Haraway, S. 6–7)

• Roberta existiert gleichzeitig materiell (Fotos, Mietverträge, Führerschein) und immateriell (Performance, Daten, später als KI)

• Haraway: Mikroelektronik und Codierung verwischen diese Grenze – die Construction Charts sind ein solcher Code

d) Selbst / Andere (Haraway, S. 30)

• Wer ist das „Original“ Roberta? Wer der „Klon“? Die Unterscheidung wird unmöglich

• Haraways Liste problematischer Dualismen (self/other, whole/part, reality/appearance) wird durch die Serie praktisch vorgeführt

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4. Einordnung des Kunstwerks in seine Epoche

Kunsthistorische Einordnung:

• 1970er Jahre: Konzeptkunst, Performance, feministische Kunst (z. B. Eleanor Antin, Adrian Piper)

• Hershman Leeson geht über reine Performance hinaus: Sie schafft eine dauerhafte, dokumentierte Parallelidentität

• Vorläuferin von Postmoderne und Posthumanismus – lange bevor diese Begriffe im Kunstdiskurs etabliert waren

Begründung für die Wahl des Werks:

• Die Construction Charts sind keine traditionellen Kunstobjekte, sondern Bauanleitungen für Identität – genau das, was Haraway als Cyborg‑Praxis beschreibt

• Das Werk antizipiert um ein Jahrzehnt Haraways theoretische Figur (1974–78 vs. 1985)

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5. Politische Dimension: Cyborg‑Feminismus in der künstlerischen Praxis

Laut ZKM‑Broschüre Civic Radar (2014):

• Hershman Leeson thematisiert die Konstruiertheit von Weiblichkeit als Reaktion auf die essentialistischen Feminismen der 1970er Jahre

• Roberta ist eine „simulierte Frau“ – sie zeigt, dass Geschlecht keine Natur, sondern eine performative und technisch reproduzierbare Rolle ist

• Die Künstlerin nutzt die Mittel der Medien und des Rechts (Ausweise, Verträge), um die Macht von Dokumenten über Identität zu entlarven

Nach Meredith Tromble (2005):

• Tromble analysiert die Roberta‑Serie als frühes Beispiel für postmoderne Subjektkritik

• Die Serie demonstriert, dass Identität fragmentiert, multiplizierbar und archivierbar ist – eine praktische Umsetzung von Haraways „partial identities“

• Besonders die Construction Charts machen den Herstellungsprozess sichtbar und verweigern sich der Romantisierung eines authentischen Selbst

Verbindung zu Haraways Politik:

• Keine natürliche Gemeinschaft aller Frauen, sondern bewusste, fragmentierte Bündnisse (Koalition statt Identität)

• Roberta wird von mehreren Darstellerinnen getragen – eine politische Affinitätsgruppe avant la lettre

• Technologie wird nicht abgelehnt, sondern als Werkzeug der Selbstermächtigung genutzt – ganz im Sinne von Haraways „responsibility for boundaries“ (S. 4)

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6. Kritische Reflexion

• Roberta ist nicht nur emanzipiert, sondern auch Opfer – Angststörungen, Depression, Suizidgedanken (dokumentiert in den Tagebüchern der Figur)

• Haraway betont: Der Cyborg ist nicht unschuldig (S. 4). Technologisierte Identität kann neue Formen der Entfremdung schaffen

• Die Ambivalenz des Werks macht seine Stärke aus: Es zeigt weder eine Utopie noch eine Dystopie, sondern eine widersprüchliche, reale Möglichkeit

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Fazit / Hauptgedanken

• Roberta’s Construction Chart 1 ist ein gelebtes Cyborg‑Experiment: eine Identität, die nicht geboren, sondern gebaut ist – aus Make‑up, Dokumenten, Fotografien und mehreren Körpern.

• Das Werk macht sichtbar, was Haraway theoretisiert: Identität als Konstruktion, nicht als Essenz; Fragmentierung statt Ganzheit; ironische Verantwortung statt romantischem Rückzug ins Natürliche.

• Die „Bauanleitung“ (Construction Chart) ist das zentrale politische Werkzeug des Cyborg‑Feminismus: Sie zeigt, dass Grenzen (zwischen Selbst und Anderem, echt und gespielt, weiblich und männlich) gemacht werden – und daher auch anders gemacht werden können.

• „Lieber ein Cyborg als eine Göttin“ – Hershman Leeson entscheidet sich für die konstruierte Kunstfigur, nicht für die organische Ganzheit.

• Das Kunstwerk ist ein Laboratorium für postmoderne, posthumanistische Politik – und ein notwendiger Kommentar zu Haraways Theorie, der deren Ambivalenzen konkret werden lässt.

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